UNIVERSIDADE DE BRASÍLIA - Faculdade de Comunicação
FACULDADE DE COMUNICAÇÃO
DEPARTAMENTO DE AUDIOVISUAIS E PUBLICIDADE 
Programa do Curso e Cronograma - Primeiro Semestre 2010
Disciplina: FOTOGRAFIA E ILUMINAÇÃO (BLOCO DE REALIZAÇÃO)
(04 créditos / 60 horas / 15 aulas de 04 horas)
SALA: AT-02 (FAC)

Professor Dr. David R. L. Pennington

01/10
 Ementa:
O USO DE EQUIPAMENTOS DE FILMAGEM E ILUMINAÇÃO. A CÂMERA DE CINEMA E A CÂMERA DE VÍDEO. PROPRIEDADES FÍSICO-QUÍMICAS DO MATERIAL SENSÍVEL FOTOGRÁFICO, PROPRIEDADES FÍSICAS MAGNÉTICAS E DA ELETRÔNICA DO SINAL DE VÍDEO. ESTILOS DE ILUMINAÇÃO, COMPOSIÇÃO E ENQUADRAMENTO E INTENÇÃO ESTÉTICA.

1 - Objetivos

Oferecer ao aluno do Bloco de Realização os primeiros conhecimentos de nível profissional no campo teórico e no campo prático na fotografia em cinema eletrônico e vídeo. Coordenar o início de filmagens em suporte eletrônico.

2 - Programa do curso:

I - A apresentação - criterios de avaliação - história da fotografia - a formação da imagem - o olho humano;
 
II - o processo fotográfico - o processo cinematográfico - formatos e bitolas.
 
III - Rudmentos da linguagem cinematográfica, quanto aos aspectos da fotografia;
  • Avaliação por prova escrita.
IV - Teoria da Luz: A natureza da luz - a cor - temperatura de cor e temperatura de cor correlata - as principais regras de iluminação.
 
V - o parque de iluminação - iluminação em interiores e exteriores. Uso da eletricidade com segurança. Iluminação de cenários (andimes e gambiarras, difusores, etc.).

VI - Composição e enquadramento; câmaras, objetivas e formatos; tripés - movimentos de câmara - câmara na mão. Carrinhos ("travelling"). Gruas, etc.
  • Avaliação por prova escrita. 
VII - A produção em vídeo digital: A câmara de video digital - suporte em fita magnética, armazenamento em cartões de memória - cuidados. O balanceamento de resposta de cores da câmara. A operação da câmara.
 
 
VIII - Exercícios de filmagem direcionados.
 
  • Avaliação do exercício final.
 

3 - Objetivos Instrucionais

Ao final do curso, pretende-se que o aluno:

Identifique as funções essenciais das câmaras utilizadas no video ou cinema digital; Tenha uma noção dos vários equipamentos necessários ao registro das imagens em movimento; Conheça os principais suportes e suas características; Conheça os procedimentos necessários para a prática básica do registro em video digital atendendo aos requisitos do documentário ou ficção.
 

4 - Critérios de Avaliação
A avaliação final do curso será feita com base nos seguintes critérios:

  • Duas provas escritas - (30%)
  • Interesse e participação nas atividades propostas - (40%);
  • Avaliação do exercício final - (30%);
 
Observação: 25% de faltas reprovam. Nosso curso é de 15 encontros de 4 horas-aula cada. O que significa que faltar a 4 dos 15 encontros que teremos durante o semestre, reprova.

 

5 - Bibliografia recomendada

ANDREW, J. Dudley, As principais Teorias do Cinema, Jorge Zahar Editor, Rio de Janeiro, 1989.
AUMONT, Jacques (org.). A Estética do Filme. São Paulo: Papirus, 1995.
ALMEIDA, Cândido José Mendes. O que é vídeo? São Paulo: Brasiliense, 1985. (Coleção Primeiros Passos)
ARAÚJO, Inácio. Cinema: O Mundo em Movimento. São Paulo: Editora Scipione, 1995. (Coleção "História em Aberto")
BERNARDET, Jean Claude. O que é cinema?. São Paulo: Brasiliense, 1985. (Coleção Primeiros Passos)
BURCH, Noel. Práxis do Cinema. São Paulo: Perspectiva, 1992. (Coleção Debates)
BUCHKA, Peter. Olhos Não se Compram - Win Wenders e seus Filmes. São Paulo: Cia. das Letras.
CAGE, Leighton David e Meyer, Cláudio. O Filme Publicitário .São Paulo: Atlas, 1991.
CAPUZZO, Heitor. Cinema: A Aventura do Sonho. São Paulo: Cia. Editora Nacional, 1986.
COMPARATO, Doc. Da Criação ao Roteiro. Rio de Janeiro: Rocco, 1996.
CARVALHO, Vladimir. Conterrâneos Velhos de Guerra. Brasília: GDF/Sec. de Cultura, 1997. 2 artigos deste livro: 1) Jabor, Arnaldo. "O Grau Zero do Cinema Brasileiro"; 2) Leone, Eduardo. "Como Uma Ópera".
DANCYGER, Ken. Técnicas de Edição para Cinema e Vídeo. Rio de Janeiro: Elsevier / Editora Campus, 2003.
EISENSTEIN, Serguei. O Sentido do Filme. Rio de Janeiro: Zahar, 2002.
GRAZZINI, Giovanni, Fellini, Entrevista sobre Cinema, Civilização Brasileira, Rio de Janeiro, 1986.
JEANNE,René / FORD Charles, História Ilustrada do Cinema, Liv Bertrand, Lisboa, 1977, Vols 1 e 2
KAZAN, Elia, On What Makes a Director, Directors Guild of America, Los Angeles, 1973
LEONE, Eduardo e Mourão, Maria Dora. Cinema e Montagem. Série Princípios. São Paulo: Ática, 1987.
MACHADO, Arlindo. A Arte do Vídeo. São Paulo, Brasiliense, 1988.
MALKIEWICZ, Chris, Cinematography, Prentice Hall Press, New York, 1989 2a Edição.
MARTIN, Marcel. A linguagem Cinematográfica. São Paulo: Brasiliense, 1990.
MAURO, Humberto, (depoimentos), Humberto Mauro, sua vida/sua arte/ sua trajetória no cinema, Artenova, Rio de Janeiro, 1978.
METZ, Christian, A Significação no Cinema, Perspectiva, São Paulo, 1972.
MOURA, Edgar. Câmera na Mão: Som Direto e Informação. Rio de Janeiro: Funarte, 1985. (Coleção Luz e Reflexão)
NEALE, Steve, Cinema and Technology: Image, Sound, Colour, Indiana University Press, Bloomington, 1985.
PUDOVKIN, V., Argumento e Montage, Bases de un Film, Ed. Futuro, Buenos Aires, 1956.
RITTNE, Maurício, Compreensão de Cinema, col. Buriti, São Paulo editora, 1965
RODRIGUES, Chris. O Cinema e a Produção. Rio de Janeiro: DP & A , 2002.
SABBADIN, Celso. Vocês ainda não ouviram nada: A barulhenta história do cinema mudo. São Paulo: Lemos Editorial, 2000.
SANTOS, Laymert Garcia dos. "A Escultura do Tempo", in Tempo de Ensaio. São Paulo: Cia das Letras, 1989.
SISSON, Rachel, Cenografia e Vida em Fogo Morto, Artenova/Embrafilme, 1977.
TARKOVSKI, Andrei. Esculpir o Tempo. São Paulo: Martins Fontes, 1990.
XAVIER, Ismail. D. W. Griffith. São Paulo: Brasiliense, 1984. (Coleção Encanto Radical)
XAVIER, Ismail, O discurso cinematográfico, Paz e Terra, Rio de Janeiro, 1977.

Os cronogramas anexos visualizam o andamento do curso, e poderão sofrer modificações. 
 SEMANA 1 - 9/6  SEMANA 2 - 16/6  SEMANA 3 - 23/6  SEMANA 4 - 30/6  SEMANA 5 - 7/7
 
 Apresentação do curso. Programa, critérios de avaliação.
 
Introdução histórica - A fotografia como meio de expressão. A natureza da luz. A formação da imagem - o olho humano; As ferramentas do fotógrafo.
 
Histórico do cinema.
Fotografia cinematográfica: 
O processo cinematográfico - formatos e bitolas.
O video analógico e digital.
A linguagem e o quadro. Composição e enquadramento.
Tipos de planos - mecânica de cena - movimento de câmara - o posicionamento da câmara - panorâmica e tilt - carrinho ou travelling."Mise en scène" e a fotografia. 
 Teoria da Luz: - a cor - temperatura de cor e temperatura de cor correlata
O plano focal.
Objetivas 
Profundidade de campo.
Filtros
Concepção gráfica: apoio da imaginação e planejamento dos planos. Roteiro e Storyboard.
Exercício com Storyboard
  As principais regras de iluminação.O parque de luz; tipos de luminárias; propriedades das luminárias; cuidados com a operação das luminárias. Iluminação em interiores e exteriores. Uso da eletricidade com segurança. Iluminação de cenários (andimes e gambiarras, difusores, etc.).
 SEMANA 6 - 14/7  SEMANA 7 - 21/7  SEMANA 8 - 28/7  SEMANA 9 - 4/8  SEMANA 10 - 11/8
Tópicos sobre cenografia / maquiagem/ figurino. A cor e a fotografia.
Formatos de video e filmes.
A economia da produção.
Organização da Produção
O ambiente digital. A produção de filme cinematográfico para projeção em salas comerciais a partir de video digital. 
A câmara. Conceitos básicos.
 
Operação de câmara.
Prática com exemplos.
Organização da produção dos exercícios
 Exercício 1: Entrevista básica
(Com visionamento a seguir)
 
Exercício 2: Cena de ficção
(Com visionamento a seguir)
 SEMANA 11 - 18/8 SEMANA 12 - 25/8  SEMANA 13 - 1/9  Reposição - data a determinar  Reposição - data a determinar
 
Exercício 3: Filmagem de externa
(Com visionamento a seguir)
 Planejamento e organização da produção do trabalho final
 Acompanhamento da   realização do trabalho final.
 Acompanhamento da realização do trabalho final.
 Apresentação do trabalho final.
Encerramento do curso.